Vendredi 10 mai à 19 h - Re.sources Rencontre avec Lily Kiara
Conversations A propos de la danse, la musique, la poésie et la pratique, entrecoupées de courtes performances
Conversations On dance, music, poetry and practice, intersected with short performances
A l'occasion du stage intensif de Skinner Releasing Technique que donnera Lily Kiara début mai, nous proposons un temps de conversation lors duquel Lily évoquera son travail artistique nous laissant découvrir différents aspects d'une recherche d'une danseuse expérimentée et engagée. Prenant la forme d'une interview libre, Lily témoignera de son expérience. C'est aussi à un échange entre l'artiste et le public que cette rencontre est consacrée, chacun.e pouvant se joindre à un moment à la conversation et questionner, faire écho.
LILY KIARA (Amsterdam, NL) artiste de la danse, facilitatrice, auteure-compositrice- interprète Lily Kiara a dansé son premier solo improvisé à l'invitation de son professeur de danse à l'âge de huit ans. Elle a commencé sa formation professionnelle à la School for New Dance Development d'Amsterdam (1990-1994), au Bennington College et à Movement Research à New York. Par la suite, la Skinner Releasing Technique (enseignante certifiée depuis 2001), les arts martiaux et la formation en composition instantanée avec des professeurs tels que Julyen Hamilton et Lisa Nelson ont grandement influencé son travail et sa vision évolutive. Le travail de son défunt professeur Suprapto Suryodarmo, Joged Amerta Movement à travers la pratique et les performances en Indonésie, continue de l'inspirer à beaucoup de niveaux. En 2021, elle a obtenu son diplôme de thérapeute crânio-sacré biodynamique à Londres. Lily est également active en tant qu'auteur-compositeur-interprète de folk, en solo et avec ses groupes The RIVER et The Tall Tales. Lily Kiara a donné des cours et des ateliers de Skinner Releasing Technique et de création de danses (instantanées), parfois en collaboration avec un musicien ou un éclairagiste. Elle a enseigné dans des studios indépendants, des compagnies, des festivals, des académies et des institutions artistiques à travers l'Europe, les Etats-Unis, l'Australie et l'Indonésie. Elle guide également les artistes dans leur processus de création, en se mettant à l'écoute de ce qu'ils sont en train de faire et de ce qui pourrait les aider à le faire avec leur plus grand potentiel.